开设个人网站将近十年了，初衷是为了展示平面设计作品集，后来日积月累大量的摄影，发现仅靠图片无法完全表达自己，于是开始使用文字记录日常。通过写作，我发现自己对文字的热爱，梳理心中所想。如今，我的个人网站不再只是展示作品的平台，而是关于我的生活，见证了我的成长，除了有我宝贵的碎碎念角落，有飛凡剧社的幕后工作，平面设计，还有手工皮作，延伸到家居美学，室内设计，甚至是建筑设计。这个网站已经成为了我生活和创作旅程的缩影。
2022年，我创立了自己的皮作品牌：
[日日实验性皮作 the rìrì lab]
“rì”是中文“日”的拼音，“日”的意思是太阳，也可以泛指某一段时间，在这里，日日是一种重复中的，持续生长的生命状态，通过持续观察，对话内心，探索可能性，建构自己的生活美学。
一切的起点，是旁观手艺人制作小卡包时萌生悸动。在尝试以后发现皮具与建筑共通的构造美学—建筑廓形和缝线的节点，需要空间高敏感和想象力完成的结构语言瞬间击中了我。
我的创作延续了建筑理念，立体主义解构的秩序感色块构成视觉量感，重构比例的关系，接纳时间的痕迹。本质上是在进行可穿戴的微型建筑实践，延续建筑师对整体性的掌控，又能在即时创作中获得快感。每道缝线都是建筑结构，而皮革随时间产生的使用痕迹，恰好完成了最动人的「空间叙事」。
我会焦虑皮革的局限性，但是哪里有完美的材料？我珍惜的是持续的创作状态，这种心手相应的流动状态。享受每个敲打缝制的当下，也期待成品带来的满足。
我从不追求技艺的精进，倒是在这样重复的动作里明白好些事，如何与自己和解，如何与不完美共生。我会在皮上直接打草稿，笔画痕迹，数字直接出现，歪歪扭扭的缝线、毛边、坏的烫印，是我最真实的设计语言。
有人会问我手工对我的意义，这是十年的陪伴，也我冥想的方式。若你了解冥想，它不是行为，是一种状态。一种面对自己的时刻。
我的作品只属于自己，它们是我所理解的美学和生活态度实体化，是悦己的表现。彩色更是我的情绪开关，在理性构造中撕开一道感性的裂缝，毕竟穿了一身黑，总要有些色彩张力来点睛。
十年如镜，我们终究能在局限中，用最诚实的方式凿刻出看待世界的角度。我不知道终点，但是我知道这是一种充满能量的感觉，我在前进。